Como misturar faixas de música de DJ

Você desempacotou seu equipamento de DJ e deseja conectar tudo e começar a tocar. Mas as coisas básicas primeiro. Você precisa aprender a misturar faixas e as coisas se tornarão técnicas.

Mas, não é ciência do foguete. Se você tem o calibre certo para música, pode aprendê-lo como um DJ profissional.

Começa com beatmatching, e você precisa entender como duas faixas diferentes combinam perfeitamente. Levará pouco tempo para pegar o jeito de deixar cair a primeira batida na segunda faixa. Em seguida, você precisa aprender noções básicas de equalização sobre como definir os níveis de graves, médios, agudos e, claro, os níveis de volume.

Aprenderemos sobre esses fundamentos e algumas dicas e truques para mixar.

Vamos começar!

Passos para uma mistura poderosa

1. Beatmatching - manual ou digital?

Como um iniciante, você deve escolher duas faixas com som semelhante. Não tente combinar gêneros diferentes no início de seu plano de aprendizagem. É só uma questão de selecionar o BPM, ou seja, Beats per Minute.

Você pode pensar que mixar digitalmente é diferente de mixar com vinil ou CDs, mas os princípios básicos são os mesmos para mixar em qualquer meio.

Digamos que você escolheu duas faixas com bpm diferentes e deseja mixá-las. Uma faixa tem 129 bpm e outra 135 bpm.

Agora pegue dois decks ou jogadores autônomos e toque essas faixas. Certifique-se de que os faders de pitch estão em zero. Se você combinar as duas faixas a 135 bpm, elas ainda podem não corresponder perfeitamente. Aqui, suas habilidades potenciais de DJ são necessárias.

Você precisa iniciar a correspondência de batida com seus ouvidos manualmente. Isso pode parecer um pouco difícil, mas vamos ver como.

Existe um termo denominado sinalização de fone de ouvido. Na saída master do seu sistema de música, a faixa de música está tocando, mas a mixagem manual está sendo feita na mente manualmente com a ajuda dos ouvidos. Em seus fones de ouvido, você mixará as faixas, mas não na saída de música.

Você está preparando sua próxima faixa para tocar. Você trabalhará em particular sem interferir na saída principal. Portanto, se você fizer alguma alteração, ela não será ouvida por outras pessoas e somente você poderá ouvi-la.

Você precisa usar o controle deslizante de pitch para cima ou para baixo para que as duas faixas correspondam uma à outra. Você tem que acelerar ou desacelerar os trilhos. Pode ser difícil descobrir qual faixa está tocando mais devagar ou mais rápido.

Se você tem um Mixer DJ com um crossfader, você pode atenuar um pouco uma faixa. Isso ajuda você a decidir o que fazer a seguir.

Ao tentar fazer com que os dois discos sejam reproduzidos com a mesma velocidade, você pode usar o volante para aumentar a velocidade. Se estiver usando vinil, você pode tocar o prato suavemente para torná-lo um pouco mais lento, ou talvez mexer no eixo central. Tudo isso requer um pouco de prática.

Quando você ouve ambas as faixas tocando no tempo perfeito, você conseguiu. Com um pouco de prática, ele chegará a você intuitivamente e você será um especialista em Beatmatching.

Dica: Avance com antecedência

Não importa o quão especialista você seja, você não pode combinar perfeitamente; você precisa empurrar um pouco antes para manter as faixas sincronizadas. Portanto, é uma boa ideia empurrar um pouco para desacelerar ou prender as faixas antes que elas parem de corresponder.

Você precisa decidir em que direção deslocar - acelerar ou desacelerar. Uma função nudge também permite que você faça a mesma coisa para mover uma faixa ligeiramente para frente ou para trás. Visualmente, você pode verificar as formas de onda paralelas na tela.

A opção de quantizar também mantém as batidas combinadas ou alinhadas sem você ter que ajustar as batidas.

As ferramentas digitais podem ser úteis, mas às vezes falham em música como drum and bass. Portanto, você deve aprender o beatmatching manual conforme explicado anteriormente, para não depender muito dessas tecnologias.

Às vezes, você está em uma situação em que o instrumento barato ou desconhecido pode não corresponder às batidas desejadas. Portanto, é sempre prudente bater de acordo com os ouvidos.

2. Contando batidas de uma faixa

Descartando 1st batida do 2nd acompanhar na hora certa é muito importante. Isso é feito contando as batidas. Quatro batidas no compasso são geralmente representadas como ritmo 4/4.

Ao contar as batidas, você pode prever seu próximo passo. E você precisa identificar a quebra na pista. Geralmente ocorre após 16 ou 32 batidas. Após o intervalo, você ouve novamente o 1st batida.

É aqui que você precisa parar. Dessa forma, as quebras de ambas as faixas acontecem ao mesmo tempo, e você obtém uma mixagem limpa e perfeita.

O drop normalmente é feito durante longos intervalos instrumentais na faixa. Caso contrário, você pode usar a função de loop, que facilita muito a conversão de pequenos ritmos em longos.

Agora você é um especialista em beatmatching, mas precisará ajustar as configurações de equalização para fazer a mixagem soar perfeitamente.

3. Função EQ para mixagem

Após a combinação de batidas, os sons de duas faixas são mixados junto com linhas de baixo e bumbo, o que pode soar estranho. A melhor maneira é remover os graves da segunda faixa inteiramente, mantendo apenas os médios e agudos. É o método mais popular.

Agora você pode mudar as linhas de baixo durante os intervalos em ambas as faixas. A linha de baixo da primeira faixa é trocada da primeira faixa para a segunda durante o intervalo.

Você pode aumentar gradualmente a baixa frequência no 2nd rastrear e diminuir a baixa do 1st faixa. Isso requer um pouco de prática.

Dica: Sem equalização repetitiva

Não use o mesmo estilo de equalização todas as vezes. Tenha uma boa mistura de diferentes técnicas em todo o conjunto, por exemplo, mudar a linha de baixo, equalizar os médios, misturar gradualmente, etc.

4. Usando ganhos

Em um ambiente digital, a função de ganho automático ajusta automaticamente o volume. Na verdade, duas faixas não podem ser gravadas com os mesmos níveis de volume.

Misturar essa faixa pode parecer estranho porque uma faixa dominará a outra com níveis de volume mais baixos. A função de ganho automático define os ganhos para você. Mas você também precisa aprender a fazer isso manualmente.

Você pode usar botões de ganho. Algumas marcas usam o termo como acabamento ou entrada. Você precisa ajustar o volume de uma faixa manualmente. Mas você não pode fazer isso no nível de saída principal. Pode parecer horrível se você fizer isso ao vivo.

Você sempre precisa começar com um ganho muito menor na segunda faixa, em comparação com a primeira. Diga cerca de 25%. No momento em que o crossfader chega ao centro, você pode aumentar os ganhos.

Evite aumentar muito os ganhos, pois isso pode danificar seu mixer. Pare de aumentar quando vir as luzes vermelhas ou diminua o volume principal.

Os alto-falantes ou monitores são muito importantes aqui. Se a faixa de frequência dos alto-falantes for baixa, você não obterá a saída desejada. Um bom conjunto de alto-falantes deve ter graves e faixa de frequência suficientes para permitir que as faixas mixadas soem perfeitas.

Dica: comece baixo

Comece com um ganho muito menor na segunda faixa, digamos um quarto da segunda faixa.

5. Crossfader vs. Channel Faders

Como um iniciante, recomendamos o uso do crossfader para mudar de canal. Depois de se acostumar ou pegar o jeito, tente usar faders, também conhecidos como faders de canal ou faders de volume.

Quando você usa crossfader, os faders dos canais ficam em repouso. Se você usar faders de canal, o crossfader permanecerá aberto.

Você pode deslizar o crossfader para a posição central, escolher o fader do canal da faixa em andamento. O fader do segundo canal é fechado até que você comece a mixar.

Você pode iniciar o fader lentamente, que é semelhante ao crossfader, ou pode usar o fader do canal instantaneamente durante o intervalo.

Nos primeiros dias, usar um crossfader é uma boa opção. Conforme você aprende o básico, pode começar a usar o fader de canal para praticar a mixagem com seu estilo de DJ.

6. O tipo certo de música

Existem muitos gêneros musicais, como Hardstyle, Hip-Hop, House, etc. Hardstyle é mais confortável para mixar porque as batidas são totalmente definidas.

Mas, tenha em mente que essa correspondência de batida precisa ser quase perfeita, ou você ouvirá a diferença se estiver um pouco fora de alinhamento. A mixagem de Hip-hop é um pouco mais difícil por causa de toda a gama de BPM e mais vocal do que a parte instrumental.

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A velocidade da faixa será mais útil porque você pode combinar as batidas facilmente devido ao BPM mais alto.

Dica: sem mistura aqui

Não misture gêneros que você não goste. É uma questão de paixão.

Dica: um de cada vez

Atenha-se a um gênero enquanto aprende. Ter vários gêneros é uma habilidade essencial dos DJs profissionais, que você pode desenvolver mais tarde.

7. Transição - passo a passo

Existem três tipos de transição técnicas - Beatmatching, Cutting e Fading. Em geral, o estilo de dança prefere beatmatching, DJs de hip-hop preferem cortar e DJs de rádio gostam de fading.

Você pode usar um deles ou uma combinação de técnicas de transição conforme sua escolha. Já explicamos o beatmatching anteriormente. Deixe-nos saber mais sobre o desbotamento.

Uma nova faixa deve ser reproduzida antes do final da primeira faixa, usando uma técnica de transição. Existem versões estendidas de faixas, que dão tempo suficiente para os DJs fazerem a transição porque têm longas introduções e finais.

Isso fornece espaço para respirar para DJs. Uma vez que a segunda trilha se funde corretamente, a primeira trilha precisa ser apagada.

Para entender isso passo a passo, vamos ver o procedimento.

  • A faixa A está tocando e vai terminar
    • Coloque seus fones de ouvido.
    • Traga Cue Mix ou Master Fader para o meio (em seu mixer)
    • Agora você ouve os canais A e B nos fones de ouvido
    • Comece a faixa B na primeira batida do instrumental da faixa A
    • Corrija os erros se houver
    • A faixa A está perto de seu final. Remova os fones de ouvido.
    • Na primeira batida, mova o Fader B até a metade e aumente um pouco.
    • Agora Fader B para cima e Fader B para baixo. Manter o mesmo volume no medidor de volume Master
    • Traga B para 100% lentamente e remova A completamente. A transição está concluída.

Dica: Cueing de uma orelha

Tenha um ano para a pista de dança e outro para o fone de ouvido. Um botão nos canais do controlador reproduz o canal em seus fones de ouvido e não nos alto-falantes de saída mestre.

Você pode fazer correções ou ajustes no fone de ouvido. Isso é chamado de cue.

o botão de sinalização no mixer permite escolher a saída do canal para o fone de ouvido. Cueing significa ouvir antes de introduzi-lo na mixagem. Os Cue Points ajudam na combinação de batidas.

Estas são marcas nas faixas em pontos específicos, por exemplo, primeira batida, quebra, vocais. Eles ajudam você a encontrar a localização digital de uma música. Antigamente, era feito manualmente no vinil por aproximação.

Hacks para DJs iniciantes

Aqui estão alguns truques para terminar com melhores habilidades de mixagem.

1. Gravação

Com a gravação, você pode descobrir o que está errado e, com várias iterações, pode melhorar para obter a combinação perfeita. Você pode dar fitas ou CDs gravados a seus amigos e receber seus valiosos comentários.

Isso pode, sem dúvida, melhorar seu estilo de mixagem, mas você precisa trabalhar nisso. Você também pode conectar seu mixer ao computador com uma interface de áudio e gravar diretamente ou por meio de software.

Você também pode gravar com vários aplicativos ou softwares disponíveis gratuitamente na rede, que até permitem editar suas mixagens.

Para promover seu estilo de DJ, você pode enviar as mixagens ou distribuir amostras de gravações para seus amigos e conhecidos da rede. Certifique-se de incluir o nome e os detalhes de contato de sua marca de DJ para que as pessoas possam entrar em contato se gostarem de você.

Mas espere antes de se apressar. É melhor chegar a um determinado nível de experiência antes de distribuir as amostras, porque, depois de 1-2 anos, suas amostras antigas podem assombrá-lo se forem marcadamente diferentes do seu novo estilo.

2. Loops

Os loops ajudam a aumentar a duração da parte instrumental de uma faixa para permitir que você mixe outra faixa no 1st batida. Você simplesmente ganha mais tempo. Alguns programas de hardware ou software vêm com função de loop automático.

Quando você para o loop, a faixa é reproduzida normalmente. O loop automático encontra a batida mais próxima e ajusta a duração do loop. Pode variar de 32 batidas a 1/32 de uma batida.

3. Aprenda com os amigos

Os amigos fazem você aprender de uma maneira especial. Assim como você aprende um idioma, você aprende muito rápido em um ambiente com amigos por perto. Você pode cometer erros, ensinar uns aos outros, compartilhar dicas, combinar estilos, etc.

4. Um animal festeiro

Um salão de festas tem um ambiente diferente do seu quarto. Você pode não ter um bom desempenho se simplesmente mudar da configuração do quarto para o DJ barulhento.

As festas vão ajudá-lo a se acostumar com um ambiente diferente com um ambiente cheio de luzes e sons altos.

5. Sem bebida, por favor

Nunca misture bebida com mistura. Isso pode ser contraproducente. O álcool pode afetar gravemente a sua criatividade. Espere até o seu trabalho terminar.

Você pode não gostar de estar em uma situação em que as pessoas o expulsem ou vaiam, ou seus instrumentos sejam roubados. É meio raro, mas pode não acontecer em primeiro lugar.

6. Aprenda com os profissionais

Tente aprender o estilo dos DJs profissionais, comprando e ouvindo-os repetidamente e estudando seus estilos únicos. Você também pode visitar um clube e assistir DJs ao vivo para aprender em um ambiente profissional.

7. Seus motivos

Por que você quer aprender a misturar? Por dinheiro, garotas ou puro amor pela música. Se você não tiver os motivos certos, pode não ir muito longe como DJ. É um trabalho de paixão, e razões erradas estragam os esforços.

8. Parte divertida

Você deve gostar do que faz. Depois de aprender o básico da mixagem, você pode desenvolver seu estilo único de mixagem. Não há regras fixas e você pode criar um estilo de mixagem novo, que será perfeito se soar suave e limpo.

Bem, pode ser uma obra-prima. Brinque com as configurações e faça suas próprias coisas. Quando você adiciona a parte divertida às suas criações, o público vai adorar. É um processo longo e não acontece da noite para o dia.

Não se preocupe se as coisas derem errado, e elas irão. Continue tentando, e você vai acertar eventualmente.

Jargons Demystified

Um iniciante pode ficar horrorizado ao ouvir termos estranhos como EQ, BPM, cueing, ganhos, etc. Vamos simplificar alguns termos, que são os termos básicos usados em um ambiente de mixagem.

  1. Interface de áudio - um tipo de placa de som para conectar ao laptop por USB com opções de entrada ou saída de áudio
  2. Amp - forma abreviada de amplificador
  3. BPM: batidas por minuto. Ele mede o tempo, por exemplo, 126 bpm
  4. Breakdown: é a parte de qualquer faixa quando as batidas param, geralmente antes do clímax
  5. Graves - frequência mais baixa de áudio, também conhecida como graves
  6. Bar - 4 batidas em uma música dançante
  7. Beatmatching - mistura de duas faixas combinando suas batidas
  8. Crossfader - Em um mixer, um botão horizontal permite o fade in de um canal e o fade out de outro
  9. Cueing - antes de mixar as faixas, quando você ouve a mixagem de faixas em seus fones de ouvido, isso é chamado de cueing
  10. Latas - os fones de ouvido também são conhecidos como latas na gíria do DJ
  11. Cue Points - Eles ajudam no rastreamento de pontos específicos em uma trilha, por exemplo, 1st batida, vocal, instrumental, etc. Os pontos de sinalização podem ser salvos.
  12. Canal - entrada ou saída de áudio ou ambos. Possui controle de volume e EQ
  13. Cut - Troque uma faixa para a outra instantaneamente. Também é uma gíria de DJ
  14. Faixa dinâmica - diferença entre o volume do ponto mais alto e o menor
  15. Deck - Reprodutor principal que usa CDs ou vinil, também chamado de toca-discos. Também pode ser um pacote de software
  16. DVS - Sistema de vinil digital
  17. DJ - Disc Jockey
  18. EQ - EQ significa equalizador. É usado para alterar os sons e Filtro
  19. Fade - aumente ou diminua o volume
  20. Filtro - um tipo de FX    
  21. Ganho - controle para aumentar ou diminuir o nível de volume, mais poderoso do que um fader
  22. Gênero - uma categoria de música como Hip-hop,
  23. Intro - O início de uma música
  24. Baixo, médio e alto - 3 tipos de frequências em canais de equalização de 3 bandas
  25. Looping - repetir uma parte de um áudio
  26. Saída master - saída master do volume dos sons enviados para alto-falantes que o público ouve e aprecia
  27. Mixagem em tom - É um desafio misturar gêneros. Algumas músicas não se misturam apenas, mas algumas músicas são feitas umas para as outras porque têm tonalidades semelhantes, como tempo, batidas, gênero, ritmo, etc. Se você mixar faixas com a ajuda de teclas, isso é chamado de 'Mixagem na tonalidade. '
  28. Outro - a parte final de uma música
  29. Frase - parte da música que se repete em uma música
  30. Controle de tom - É um botão deslizante no deck de DJ para ajustar o tempo
  31. RJ - Radio Jockey (uma espécie de DJ)
  32. RPM - revoluções por minuto. É usado para informar a velocidade de rotação do vinil quando está sendo reproduzido. Por exemplo, 45 rpm
  33. Sampler - armazena uma parte do áudio da trilha para reprodução
  34. Scratching - O mesmo que turntablism - Um som produzido ao tocar um vinil em movimento para fazê-lo se mover para frente ou para trás. É uma gíria de DJ.
  35. Turntablism - Pls veja Scratching. Também é uma gíria de DJ.
  36. Tempo - velocidade ou tom da música, medido em BPM
  37. Forma de onda - exibe áudio na tela de forma visual

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