Cómo mezclar pistas de música de DJ

Ha desempacado su equipo de DJ y desea conectar todo y comenzar a pinchar. Pero las cosas básicas primero. Necesitas aprender a mezclar pistas y las cosas se volverán técnicas.

Pero no es ciencia espacial. Si tienes el calibre adecuado para la música, puedes aprenderlo como lo hace un DJ profesional.

Comienza con la sincronización de ritmos y debes comprender cómo dos pistas diferentes coinciden perfectamente. Llevará poco tiempo acostumbrarse a dejar caer el primer tiempo en la segunda pista. Luego, debe aprender los conceptos básicos del ecualizador para configurar los bajos, medios, agudos y, por supuesto, los niveles de volumen.

Aprenderemos sobre estos conceptos básicos y algunos consejos y trucos para mezclar.

¡Vamos a empezar!

Pasos para una mezcla potente

1. Beatmatching - ¿Manual o digital?

Como principiante, debes elegir dos pistas que suenen similares. No intente emparejar diferentes géneros al comienzo de su plan de aprendizaje. Es solo cuestión de seleccionar los BPM, es decir, Beats por minuto.

Puede pensar que mezclar digitalmente es diferente de mezclar con vinilos o CD, pero los principios básicos son los mismos para mezclar para cualquier medio.

Digamos que eligió dos pistas con diferentes bpm y desea mezclarlas. Una pista tiene un bpm de 129 y otra con 135 bpm.

Ahora tome dos decks o reproductores independientes y reproduzca estas pistas. Asegúrese de que los atenuadores de tono estén en cero. Si combina ambas pistas a 135 bpm, es posible que aún no coincidan perfectamente. Aquí se requieren sus potenciales habilidades de DJ.

Debe comenzar a hacer coincidir el ritmo con sus oídos manualmente. Eso puede parecer un poco difícil, pero veamos cómo.

Existe un término llamado señalización de auriculares. En la salida maestra de su sistema de música, se está reproduciendo la pista de música, pero la mezcla manual se realiza manualmente con la ayuda de los oídos. En sus auriculares, mezclará las pistas pero no en la salida de música.

Está preparando su próxima pista para reproducirla. Trabajará de forma privada sin interferir con la salida maestra. Por lo tanto, si realiza algún cambio, los demás no lo escucharán y solo usted podrá escucharlo.

Debe usar el control deslizante de control de tono hacia arriba o hacia abajo para que dos pistas coincidan. Tienes que acelerar o ralentizar las pistas. Puede resultar complicado encontrar la pista que se reproduce más lenta o más rápida.

Si tienes un Mezclador de DJ con un crossfader, puede atenuar un poco una pista. Esto le ayuda a decidir qué hacer a continuación.

Mientras intenta hacer que ambos discos se reproduzcan a la misma velocidad, puede usar la rueda de selección para acelerar. Si está utilizando vinilo, puede tocar el plato suavemente para que se reproduzca un poco más lento, o tal vez jugar con el eje central. Todo esto requiere un poco de práctica.

Cuando escuche ambas pistas reproduciéndose con una sincronización perfecta, lo habrá hecho. Con algo de práctica, llegará a ti de forma intuitiva y serás un experto en Beatmatching.

Consejo: empuja con anticipación

No importa cuán experto sea usted, no podrá igualar perfectamente el ritmo; necesita empujar un poco antes para mantener las pistas sincronizadas. Por lo tanto, es una buena idea empujar un poco para reducir la velocidad o fijar las orugas antes de que se salgan de la coincidencia.

Debe decidir de qué manera empujar: acelerar o reducir la velocidad. Una función de empuje también le permite hacer lo mismo para mover una pista ligeramente hacia adelante o hacia atrás. Visualmente, puede verificar las formas de onda paralelas en la pantalla.

La opción de cuantización también mantiene los tiempos coincidentes o alineados sin que tenga que ajustar los tiempos.

Las herramientas digitales pueden ser útiles, pero a veces fallan en música como la batería y el bajo. Por lo tanto, debe aprender a combinar ritmos manualmente como se explicó anteriormente, para no depender demasiado de estas tecnologías.

A veces, se encuentra en una situación en la que el instrumento barato o desconocido puede no coincidir con los ritmos deseados. Por lo tanto, siempre es prudente igualar el ritmo con los oídos.

2. Contar los latidos de una pista

Soltando 1S t latido del 2Dakota del Norte rastrear en el momento correcto es muy importante. Esto se hace contando los latidos. Cuatro tiempos de compás se suelen representar como ritmo de 4/4.

Al contar los latidos, puede predecir su próximo paso. Y necesitas identificar la ruptura en la pista. Suele aparecer después de 16 o 32 latidos. Después del descanso, vuelves a escuchar el 1S t golpear.

Aquí es donde debes dejarlo. De esta manera, los cortes de ambas pistas se producen al mismo tiempo y obtienes una mezcla limpia y perfecta.

La caída generalmente se realiza durante largos descansos instrumentales en la pista. De lo contrario, puede utilizar la función de bucle, que lo hace muy fácil al convertir ritmos pequeños en largos.

Ahora eres un experto en la comparación de ritmos, pero necesitarás ajustar la configuración del ecualizador para que la mezcla suene bien.

3. Función EQ para mezclar

Después de la comparación de ritmos, los sonidos de dos pistas se mezclan con las líneas de bajo y los bombos, lo que puede sonar incómodo. La mejor manera es eliminar los graves de la segunda pista por completo manteniendo solo los medios y los agudos. Es el método más popular.

Ahora puede usar el cambio de líneas de bajo durante los descansos en ambas pistas. La línea de bajo de la primera pista se cambia de la primera pista a la segunda durante el descanso.

Puede aumentar gradualmente la frecuencia baja en 2Dakota del Norte seguir y disminuir la baja en el 1S t pista. Esto necesita un poco de práctica.

Consejo: sin ecualización repetitiva

No utilice el mismo estilo de ecualización cada vez. Tenga una buena combinación de diferentes técnicas en todo el conjunto, por ejemplo, cambie la línea de bajo, ecualice los medios, mezcle gradualmente, etc.

4. Uso de ganancias

En un entorno digital, la función de ganancia automática ajusta automáticamente el volumen. De hecho, no se pueden grabar dos pistas con los mismos niveles de volumen.

Mezclar dicha pista puede parecer incómodo porque una pista dominará a la otra con niveles de volumen más bajos. La función de ganancia automática establece las ganancias por usted. Pero también debes aprender a hacerlo manualmente.

Puede usar perillas de ganancia. Algunas marcas usan el término como recorte o entrada. Necesita ajustar el volumen de una pista manualmente. Pero no puede hacerlo a nivel de salida principal. Puede sonar horrible si lo haces en vivo.

Siempre debe comenzar con una ganancia mucho menor en la segunda pista, en comparación con la primera. Digamos sobre 25%. En el momento en que el crossfader llegue al centro, puede aumentar las ganancias.

Evite obtener ganancias demasiado altas, ya que puede dañar su batidora. Deje de aumentar cuando vea las luces rojas o disminuya el volumen principal.

Los altavoces o monitores son muy importantes aquí. Si el rango de frecuencia de sus altavoces es bajo, no obtendrá la salida deseada. Un buen juego de altavoces debe tener suficiente rango de frecuencias y graves para que las pistas mezcladas suenen perfectas.

Consejo: comience con poco

Comience con una ganancia mucho menor en la segunda pista, digamos un cuarto de la segunda pista.

5. Crossfader vs. Faders de canal

Como principiante, recomendamos usar el crossfader para cambiar de canal. Una vez que se acostumbre a él o lo domine, intente usar faders, también conocidos como faders de canal o faders de volumen.

Cuando usa crossfader, los faders de canal están en reposo. Si usa faders de canal, el crossfader permanecerá abierto.

Puede deslizar el crossfader a la posición central, elegir el fader de canal de la pista en curso. El fader de canal del segundo canal está cerrado hasta que comience a mezclar.

Puede iniciar el fader lentamente, que es similar al crossfader, o puede usar el fader de canal instantáneamente durante la pausa.

En los primeros días, usar un crossfader es una buena opción. A medida que aprenda los conceptos básicos, puede comenzar a usar el fader de canal para practicar la mezcla con su estilo de DJ.

6. El tipo de música adecuado

Hay muchos géneros de música, como Hardstyle, Hip-Hop, House, etc. Hardstyle es más cómodo de mezclar porque los beats están completamente definidos.

Pero tenga en cuenta que esa combinación de ritmos debe ser casi perfecta, o escuchará la diferencia si está ligeramente desalineada. La mezcla de Hip-hop es un poco más difícil debido a la gama completa de BPM y más vocal que la parte instrumental.

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La velocidad de la pista será más útil porque puede igualar los ritmos fácilmente debido a un BPM más alto.

Consejo: no mezclar aquí

No mezcles géneros que no te gusten. Es cuestión de pasión.

Consejo: uno a la vez

Cíñete a un género mientras aprendes. Tener varios géneros es una habilidad esencial que tienen los DJ profesionales, que puedes desarrollar más adelante.

7. Transición: paso a paso

Hay tres tipos de transición técnicas - Beatmatching, Cutting y Fading. En general, el estilo de baile prefiere la combinación de ritmos, los DJ de hip-hop prefieren el corte y los DJ de radio prefieren el fading.

Puede utilizar uno de ellos o una combinación de técnicas de transición según su elección. Ya hemos explicado el beatmatching anteriormente. Háganos saber más sobre la decoloración.

Es necesario reproducir una pista nueva antes del final de la primera pista utilizando una técnica de transición. Hay versiones extendidas de pistas, que dan suficiente tiempo a los DJ para hacer la transición porque tienen largas intros y outros.

Esto proporciona un respiro para los DJ. Una vez que la segunda pista se mezcla correctamente, la primera pista debe desaparecer.

Para entenderlo paso a paso, veamos el ejercicio.

  • La pista A se está reproduciendo y va a terminar
    • Ponte los auriculares.
    • Lleva Cue Mix o Master Fader al medio (en tu mezclador)
    • Ahora escuchas los canales A y B en los auriculares.
    • Iniciar la pista B en el primer tiempo del instrumental de la pista A
    • Corrija los errores si los hay
    • La pista A está cerca de su final. Quítese los auriculares.
    • En el primer tiempo, mueva el Fader B hasta la mitad y suba un poco A hacia arriba.
    • Ahora Fader B arriba y Fader B abajo. Mantenga el mismo volumen en el medidor de volumen maestro
    • Lleve B a 100% lentamente y saque A por completo. La transición está completa.

Consejo: One ear Cueing

Tener un año para la pista de baile y otro para los auriculares. Un botón en los canales del controlador reproduce el canal en sus auriculares y no en los altavoces de salida principal.

Puede realizar correcciones o ajustes en los auriculares. Esto se llama señalización.

los botón cue en el mezclador le permite elegir el canal de salida a sus auriculares. Indicar significa escuchar antes de introducirlo en la mezcla. Los Cue Points ayudan a igualar el ritmo.

Estas son marcas en las pistas en puntos específicos, por ejemplo, primer tiempo, ruptura, voz. Te ayudan a encontrar la ubicación en una canción de forma digital. En los viejos tiempos, se hacía manualmente sobre el vinilo por aproximación.

Hacks para principiantes de DJ

Aquí hay algunos trucos para terminar con mejores habilidades de mezcla.

1. Grabación

Con la grabación, puede encontrar lo que está mal, y con varias iteraciones puede mejorar para obtener la mezcla perfecta. Puede regalar cintas grabadas o CD a sus amigos y recibir sus valiosos comentarios.

Sin duda, esto puede mejorar su estilo de mezcla, pero debe trabajar en ello. También puede conectar su mezclador a la computadora con una interfaz de audio y grabar directamente o mediante software.

También puede grabar con muchas aplicaciones o software disponibles gratuitamente en la red, lo que incluso le permite editar sus mezclas.

Para promover su estilo de DJ, puede cargar la mezcla o distribuir muestras de grabaciones a sus amigos y conocidos de la red. Asegúrate de incluir el nombre y los datos de contacto de tu marca de DJ para que las personas puedan contactarte si les gustas.

Pero espera antes de darte prisa. Es mejor llegar a un nivel de experiencia particular antes de distribuir las muestras, porque, después de 1 a 2 años, las muestras antiguas pueden perseguirlo si son marcadamente diferentes a su nuevo estilo.

2. Bucles

Los bucles le ayudan a aumentar la duración de la parte instrumental de una pista para permitirle mezclar otra pista en el 1S t golpear. Simplemente tienes más tiempo. Algunos programas de hardware o software vienen con función de bucle automático.

Cuando deja de reproducir en bucle, la pista se reproduce como de costumbre. El bucle automático encuentra el tiempo más cercano y ajusta la duración del bucle. Puede variar de 32 latidos a 1/32 de latido.

3. Aprende con amigos

Los amigos te hacen aprender de una manera especial. Así como aprendes un idioma, aprendes muy rápido en un entorno con tus amigos alrededor. Pueden cometer errores, enseñarse unos a otros, compartir consejos, combinar estilos, etc.

4. Un animal de fiesta

Un salón de fiestas tiene un ambiente diferente en comparación con su dormitorio. Es posible que no tenga un buen desempeño si simplemente pasa de la configuración del dormitorio al DJ ruidoso del club.

Las fiestas te ayudarán a acostumbrarte a un entorno diferente con un lugar lleno de luces y sonidos fuertes.

5. Sin alcohol, por favor

Nunca mezcle beber con Mixing. Puede resultar contraproducente. El alcohol puede afectar gravemente tu creatividad. Espere hasta que termine su trabajo.

Es posible que no le guste estar en una situación en la que la gente lo eche, lo abuchee o le roben sus instrumentos. Es un poco raro, pero puede que no suceda en primer lugar.

6. Aprenda de los profesionales

Intente aprender el estilo de los DJ profesionales comprándolos y escuchándolos una y otra vez y estudiando sus estilos únicos. También puede visitar un club y ver DJ en vivo para aprender en un entorno profesional.

7. Tus motivos

¿Por qué quieres aprender a mezclar? Por dinero o chicas o por puro amor a la música. Si no tiene las razones correctas, es posible que no avance mucho como DJ. Es un trabajo de pasión y razones equivocadas arruinan los esfuerzos.

8. Parte divertida

Debes disfrutar lo que haces. Después de aprender los conceptos básicos de la mezcla, puede desarrollar su estilo único de mezcla. No hay reglas fijas, y puede crear un estilo de mezcla fresco, y será perfecto si suena suave y limpio.

Bueno, podría ser una obra maestra. Juega con la configuración y haz lo tuyo. Cuando agregas la parte divertida a tus creaciones, al público le encantará. Es un proceso largo y no ocurre de la noche a la mañana.

No se preocupe si las cosas salen mal, y lo harán. Sigue intentándolo y eventualmente lo harás bien.

Jargons desmitificados

Un principiante puede horrorizarse al escuchar términos extraños como EQ, BPM, señales, ganancias, etc. Simplifiquemos algunos términos, que son los términos básicos que se usan en un entorno de mezcla.

  1. Interfaz de audio: un tipo de tarjeta de sonido para conectar a una computadora portátil mediante USB con opciones de entrada o salida de audio
  2. Amp - Forma corta de amplificador
  3. BPM: latidos por minuto. Mide el tempo, por ejemplo, 126 bpm
  4. Desglose: es la parte de cualquier pista en la que los ritmos se detienen, generalmente antes del clímax.
  5. Graves: frecuencia más baja de audio, también conocida como baja
  6. Bar - 4 tiempos en una música de baile
  7. Beatmatching: mezcla de dos pistas haciendo coincidir sus ritmos
  8. Crossfader: en un mezclador, una perilla horizontal permite el desvanecimiento de un canal hacia adentro y hacia afuera el otro
  9. Cueing: antes de mezclar pistas, cuando escuchas la mezcla de pistas en tus auriculares, se llama cueing
  10. Latas: los auriculares también se conocen como latas en la jerga de DJ.
  11. Puntos de referencia: ayudan a rastrear puntos específicos en una pista, por ejemplo, 1S t ritmo, voz, instrumental, etc. Se pueden guardar puntos de entrada.
  12. Canal: entrada o salida de audio o ambas. Tiene control de volumen y EQ
  13. Cortar: cambia una pista a la otra al instante. También es una jerga de DJ
  14. Rango dinámico: diferencia entre el volumen del punto más alto y el más pequeño
  15. Deck: reproductor principal que utiliza CD o vinilo, también llamado tocadiscos. También podría ser una plataforma de software
  16. DVS - Sistema de vinilo digital
  17. DJ - Disc Jockey
  18. EQ: EQ significa ecualizador. Se utiliza para cambiar los sonidos y Filtrar
  19. Fundido: suba o baje el volumen
  20. Filtro: un tipo de FX    
  21. Ganancia: control para aumentar o reducir un nivel de volumen, más potente que un fader
  22. Género: una categoría de música como Hip-hop,
  23. Intro - El comienzo de una canción
  24. Bajos, medios y altos: 3 tipos de frecuencias en canales de ecualización de 3 bandas
  25. Bucle: repetir una parte de un audio
  26. Salida maestra: salida maestra del volumen de los sonidos enviados a los altavoces que la audiencia escucha y disfruta
  27. Mezclar en clave: es un desafío mezclar géneros. Algunas canciones no solo se mezclan, sino que algunas canciones están hechas entre sí porque tienen teclas similares como tempo, tiempos, género, ritmo, etc. Si mezcla pistas con la ayuda de teclas, se llama 'Mezcla en la clave'. '
  28. Outro - La parte final de una canción
  29. Frase: parte de la música que se repite en una canción
  30. Control de tono: es un botón deslizante en la plataforma de DJ para ajustar el tempo
  31. RJ - Radio Jockey (un tipo de DJ)
  32. RPM: revoluciones por minuto. Se utiliza para indicar la velocidad de rotación del vinilo cuando se está reproduciendo. Por ejemplo, 45 rpm
  33. Sampler: almacena una parte del audio de la pista para su reproducción
  34. Scratching - Igual que el turntablism - Un sonido producido al tocar un vinilo en movimiento para hacer que se mueva hacia adelante o hacia atrás. Es una jerga de DJ.
  35. Turntablism: consulte Rascado. También es una jerga de DJ.
  36. Tempo: velocidad o tono de la música, medido en BPM
  37. Forma de onda: muestra audio en la pantalla de forma visual

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