Wie man DJ Music Tracks mischt

Sie haben Ihre DJ-Ausrüstung ausgepackt und möchten alles anschließen und mit dem DJing beginnen. Aber grundlegende Dinge zuerst. Sie müssen lernen, wie man Tracks mischt, und die Dinge werden technisch.

Aber es ist keine Raketenwissenschaft. Wenn Sie das richtige Kaliber für Musik haben, können Sie es wie ein professioneller DJ lernen.

Es beginnt mit dem Beatmatching und Sie müssen verstehen, wie zwei verschiedene Tracks perfekt zusammenpassen. Es wird wenig Zeit brauchen, um den ersten Schlag auf den zweiten Track fallen zu lassen. Dann müssen Sie die EQ-Grundlagen zum Einstellen von Bässen, Mitten, Höhen und natürlich der Lautstärke erlernen.

Wir werden diese Grundlagen und einige Tipps und Hacks zum Mischen kennenlernen.

Lass uns anfangen!

Schritte zum kraftvollen Mischen

1. Beatmatching - manuell oder digital?

Als Anfänger müssen Sie zwei Tracks auswählen, die ähnlich klingen. Versuchen Sie nicht, zu Beginn Ihres Lernplans verschiedene Genres zuzuordnen. Es ist nur eine Frage der BPM, dh der Beats per Minute.

Sie mögen denken, dass sich das digitale Mischen vom Mischen mit Vinyl oder CDs unterscheidet, aber die Grundprinzipien für das Mischen für jedes Medium sind dieselben.

Angenommen, Sie haben zwei Tracks mit unterschiedlichen BPM ausgewählt und möchten diese mischen. Ein Track hat eine BPM von 129 und eine andere mit 135 BPM.

Nehmen Sie nun zwei Decks oder eigenständige Spieler und spielen Sie diese Tracks. Stellen Sie sicher, dass die Pitch-Fader auf Null stehen. Wenn Sie beide Tracks mit 135 Schlägen pro Minute abgleichen, stimmen sie möglicherweise immer noch nicht perfekt überein. Hier sind Ihre potenziellen DJ-Fähigkeiten erforderlich.

Sie müssen das Beatmatching manuell mit Ihren Ohren starten. Das mag etwas schwierig klingen, aber mal sehen, wie.

Es gibt einen Begriff namens Kopfhörer-Cueing. In der Master-Ausgabe Ihres Musiksystems wird der Musiktitel abgespielt, das manuelle Mischen erfolgt jedoch manuell mit Hilfe der Ohren. In Ihren Kopfhörern mischen Sie die Titel, jedoch nicht in der Musikausgabe.

Sie bereiten Ihren nächsten Titel vor. Sie arbeiten privat, ohne die Master-Ausgabe zu beeinträchtigen. Wenn Sie also Änderungen vornehmen, werden diese von anderen nicht gehört, und nur Sie können sie anhören.

Sie müssen den Schieberegler für die Tonhöhensteuerung nach oben oder unten verwenden, damit zwei Spuren zueinander passen. Sie müssen die Tracks beschleunigen oder verlangsamen. Es kann schwierig sein herauszufinden, welcher Titel langsamer oder schneller abgespielt wird.

Wenn Sie eine haben DJ Mixer Mit einem Crossfader können Sie eine Spur ein wenig ausblenden. Dies hilft Ihnen bei der Entscheidung, was als nächstes zu tun ist.

Während Sie versuchen, beide Schallplatten mit derselben Geschwindigkeit abzuspielen, können Sie das Jog Wheel verwenden, um die Geschwindigkeit zu erhöhen. Wenn Sie Vinyl verwenden, können Sie den Plattenteller leicht berühren, damit er etwas langsamer spielt, oder mit der Mittelspindel herumspielen. All dies erfordert ein wenig Übung.

Wenn Sie beide Titel mit perfektem Timing spielen hören, haben Sie es geschafft. Mit etwas Übung wird es intuitiv zu Ihnen kommen und Sie werden ein Experte für Beatmatching sein.

Tipp: Im Voraus anstupsen

Egal wie erfahren Sie sind, Sie können nicht perfekt schlagen. Sie müssen ein wenig im Voraus stupsen, um die Tracks synchron zu halten. Es ist daher eine gute Idee, ein wenig zu stupsen, um die Schienen zu verlangsamen oder zu befestigen, bevor sie nicht mehr zusammenpassen.

Sie müssen entscheiden, in welche Richtung Sie stupsen möchten - beschleunigen oder verlangsamen. Mit einer Nudge-Funktion können Sie auf die gleiche Weise eine Spur leicht vorwärts oder rückwärts bewegen. Sie können die parallelen Wellenformen visuell auf dem Bildschirm überprüfen.

Mit der Quantisierungsoption werden die Beats auch angepasst oder ausgerichtet, ohne dass Sie die Beats anpassen müssen.

Die digitalen Werkzeuge mögen praktisch sein, versagen aber manchmal bei Musik wie Drum and Bass. Sie müssen also das manuelle Beatmatching wie oben erläutert lernen, damit Sie nicht zu sehr von diesen Technologien abhängen.

Manchmal befinden Sie sich in einer Situation, in der das billige oder unbekannte Instrument möglicherweise nicht wie gewünscht zu den Beats passt. Es ist also immer ratsam, mit den Ohren zu schlagen.

2. Beats eines Tracks zählen

1 fallen lassenst Schlag der 2nd Track zur richtigen Zeit ist sehr wichtig. Dies erfolgt durch Zählen der Beats. Vier Schläge auf den Takt werden normalerweise als 4/4-Rhythmus dargestellt.

Durch Zählen der Beats können Sie Ihren nächsten Schritt vorhersagen. Und Sie müssen die Unterbrechung in der Spur identifizieren. Es kommt normalerweise nach 16 oder 32 Schlägen. Nach der Pause hören Sie wieder die 1st schlagen.

Hier müssen Sie ablegen. Auf diese Weise werden die Pausen beider Tracks gleichzeitig unterbrochen und Sie erhalten eine saubere und perfekte Mischung.

Das Ablegen erfolgt normalerweise während langer Instrumentenpausen in der Spur. Andernfalls können Sie die Loop-Funktion verwenden, die es sehr einfach macht, kleine Rhythmen in lange umzuwandeln.

Jetzt sind Sie ein Experte für Beatmatching, müssen jedoch die EQ-Einstellungen anpassen, damit der Mixing-Sound genau richtig ist.

3. EQ-Funktion zum Mischen

Nach dem Beatmatching werden die Sounds von zwei Tracks zusammen mit Basslinien und Kick-Drums gemischt, was unangenehm klingen kann. Der beste Weg ist, den Bass des zweiten Tracks vollständig zu entfernen, indem nur die Mitten und Höhen beibehalten werden. Es ist die beliebteste Methode.

Jetzt können Sie während der Pausen in beiden Spuren die Basslinien wechseln. Die Basslinie des ersten Tracks wird während der Pause vom ersten zum zweiten Track umgeschaltet.

Sie können die Niederfrequenz am 2 schrittweise erhöhennd Verfolgen und verringern Sie das Tief auf der 1st Spur. Dies erfordert ein wenig Übung.

Tipp: Kein sich wiederholendes EQing

Verwenden Sie nicht jedes Mal den gleichen EQ-Stil. Haben Sie eine gute Mischung aus verschiedenen Techniken im gesamten Set, z. B. Bassline wechseln, Mitten ausgleichen, allmählich mischen usw.

4. Verwenden von Gains

In einer digitalen Umgebung passt die automatische Verstärkungsfunktion die Lautstärke automatisch an. Tatsächlich dürfen keine zwei Spuren mit derselben Lautstärke aufgenommen werden.

Das Mischen einer solchen Spur kann unangenehm klingen, da eine Spur die andere mit geringerer Lautstärke dominiert. Die automatische Verstärkungsfunktion stellt die Verstärkungen für Sie ein. Sie müssen jedoch auch lernen, dies manuell zu tun.

Sie können Gain-Regler verwenden. Einige Marken verwenden den Begriff als Trimm oder Eingabe. Sie müssen die Lautstärke einer Spur manuell einstellen. Auf dem Master-Ausgangspegel ist dies jedoch nicht möglich. Es mag schrecklich klingen, wenn Sie es live machen.

Sie müssen im zweiten Track immer mit einer viel geringeren Verstärkung beginnen als im ersten. Sagen Sie über 25%. In dem Moment, in dem der Crossfader in die Mitte kommt, können Sie die Gewinne erhöhen.

Vermeiden Sie es, die Verstärkung zu hoch zu machen, da dies Ihren Mixer beschädigen kann. Hören Sie auf zu erhöhen, wenn Sie die roten Lichter sehen, oder verringern Sie die Hauptlautstärke.

Die Lautsprecher oder Monitore sind hier sehr wichtig. Wenn der Frequenzbereich Ihrer Lautsprecher niedrig ist, erhalten Sie nicht die gewünschte Ausgabe. Ein guter Lautsprechersatz muss über genügend Bass und Frequenzbereich verfügen, damit die gemischten Spuren perfekt klingen.

Tipp: Niedrig starten

Beginnen Sie mit einer viel geringeren Verstärkung auf der zweiten Spur, beispielsweise einem Viertel der zweiten Spur.

5. Crossfader Vs. Kanalfader

Als Anfänger empfehlen wir, den Crossfader zum Kanalwechsel zu verwenden. Wenn Sie sich daran gewöhnt haben oder den Dreh raus haben, versuchen Sie, Fader zu verwenden, die auch als Channel-Fader oder Volume-Fader bezeichnet werden.

Wenn Sie Crossfader verwenden, sind die Kanalfader in Ruhe. Wenn Sie Kanalfader verwenden, bleibt der Crossfader geöffnet.

Sie können den Crossfader in die zentrale Position schieben und den Kanalfader der laufenden Spur auswählen. Der Kanalfader des zweiten Kanals ist geschlossen, bis Sie mit dem Mischen beginnen.

Sie können den Fader langsam starten, ähnlich wie beim Crossfader, oder Sie können den Channel-Fader sofort während der Pause verwenden.

In den ersten Tagen ist die Verwendung eines Crossfaders eine gute Option. Wenn Sie die Grundlagen erlernt haben, können Sie den Channel-Fader verwenden, um das Mischen mit Ihrem DJ-Stil zu üben.

6. Die richtige Art von Musik

Es gibt viele Musikgenres wie Hardstyle, Hip-Hop, House usw. Hardstyle ist komfortabler zu mischen, da die Beats vollständig definiert sind.

Denken Sie jedoch daran, dass das Beatmatching nahezu perfekt sein muss, sonst hören Sie den Unterschied, wenn es sogar leicht aus der Ausrichtung gerät. Das Mischen von Hip-Hop ist aufgrund des vollen BPM-Spektrums etwas schwieriger und stimmlicher als der instrumentale Teil.

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Die Geschwindigkeit des Tracks wird hilfreicher sein, da Sie die Beats aufgrund der höheren BPM leicht anpassen können.

Tipp: Hier wird nicht gemischt

Mischen Sie kein Genre, das Sie nicht mögen. Es ist eine Frage der Leidenschaft.

Tipp: Einer nach dem anderen

Halten Sie sich beim Lernen an ein Genre. Mehrere Genres zu haben, ist eine wesentliche Fähigkeit professioneller DJs, die Sie später entwickeln können.

7. Übergang - Schritt für Schritt

Es gibt drei Arten von Überleitung Techniken - Beatmatching, Schneiden und Verblassen. Im Allgemeinen bevorzugt der Tanzstil Beatmatching, Hip-Hop-DJs schneiden und Radio-DJs mögen Fading.

Sie können eine davon oder eine Mischung von Übergangstechniken verwenden, je nach Ihrer Wahl. Wir haben Beatmatching bereits früher erklärt. Lassen Sie uns mehr über das Ausbleichen wissen.

Ein neuer Titel muss vor dem Ende des ersten Titels mithilfe einer Übergangstechnik abgespielt werden. Es gibt erweiterte Versionen von Tracks, die DJs genügend Zeit für den Übergang geben, da sie lange Intros und Outros haben.

Dies bietet DJs eine Atempause. Sobald die zweite Spur richtig gemischt ist, muss die erste Spur ausgeblendet werden.

Um es Schritt für Schritt zu verstehen, sehen wir uns die Übung an.

  • Track A wird abgespielt und endet
    • Setzen Sie Ihre Kopfhörer auf.
    • Bringen Sie Cue Mix oder Master Fader in die Mitte (auf Ihrem Mixer)
    • Jetzt hören Sie Kanal A und B über Kopfhörer
    • Starten Sie Track B im ersten Takt von Instrument A.
    • Korrigieren Sie gegebenenfalls die Fehler
    • Spur A ist kurz vor dem Ende. Entfernen Sie die Kopfhörer.
    • Bewegen Sie Fader B im ersten Schlag auf halber Höhe und schieben Sie A ein wenig nach oben.
    • Jetzt Fader B hoch und Fader B runter. Behalten Sie die gleiche Lautstärke am Master-Volumenmesser bei
    • Bringen Sie B langsam zu 100% und nehmen Sie A vollständig heraus. Der Übergang ist abgeschlossen.

Tipp: Ein Ohr Cueing

Haben Sie ein Jahr auf der Tanzfläche und ein weiteres Jahr auf dem Kopfhörer. Eine Taste auf den Kanälen des Controllers spielt den Kanal zu Ihren Kopfhörern und nicht zu den Master-Ausgangslautsprechern.

Sie können Korrekturen oder Anpassungen am Kopfhörer vornehmen. Dies nennt man Cueing.

Das Cue-Taste Auf dem Mixer können Sie den Kanalausgang Ihres Kopfhörers auswählen. Cueing bedeutet, zuzuhören, bevor es in den Mix aufgenommen wird. Die Cue Points helfen beim Beatmatching.

Dies sind Markierungen auf den Tracks an bestimmten Punkten, z. B. First Beat, Breakdown, Gesang. Sie helfen Ihnen dabei, den Ort eines Songs digital zu finden. Früher wurde es manuell auf dem Vinyl durch Annäherung gemacht.

Hacks für DJ-Anfänger

Hier sind ein paar Hacks, um bessere Mischfähigkeiten zu erzielen.

1. Aufnahme

Mit der Aufnahme können Sie selbst herausfinden, was falsch ist, und mit mehreren Iterationen können Sie sich verbessern, um die perfekte Mischung zu erhalten. Sie können Ihren Freunden aufgenommene Bänder oder CDs geben und deren wertvolles Feedback entgegennehmen.

Dies kann zweifellos Ihren Mischstil verbessern, aber Sie müssen daran arbeiten. Sie können Ihren Mixer auch über ein Audio-Interface an den Computer anschließen und direkt oder über Software aufnehmen.

Sie können auch mit vielen Apps oder Software aufnehmen, die im Internet frei verfügbar sind, sodass Sie sogar Ihre Mixe bearbeiten können.

Um Ihren DJ-Stil zu fördern, können Sie das Mischen hochladen oder Aufnahmebeispiele an Ihre Netzwerkfreunde und Bekannten verteilen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Namen und die Kontaktdaten Ihrer DJ-Marke angeben, damit sich die Leute bei Ihnen melden können, wenn sie Sie mögen.

Aber warten Sie, bevor Sie sich beeilen. Es ist besser, vor dem Verteilen der Samples ein bestimmtes Erfahrungsniveau zu erreichen, da Sie nach 1-2 Jahren möglicherweise von Ihren alten Samples heimgesucht werden, wenn sie sich deutlich von Ihrem neuen Stil unterscheiden.

2. Schleifen

Mithilfe von Loops können Sie die Länge des Instrumentalteils einer Spur erhöhen, damit Sie eine weitere Spur bei 1 mischen könnenst schlagen. Sie bekommen einfach mehr Zeit. Einige Hardware- oder Softwareprogramme verfügen über eine Auto-Loop-Funktion.

Wenn Sie aufhören zu schleifen, wird der Titel wie gewohnt abgespielt. Der Auto-Loop findet den nächsten Beat und passt die Loop-Länge an. Es kann von 32 Schlägen bis 1/32 eines Schlags reichen.

3. Lernen Sie mit Freunden

Freunde bringen dich dazu, auf besondere Weise zu lernen. Gerade als Sie eine Sprache lernen, lernen Sie sehr schnell in einer Umgebung mit Ihren Freunden. Sie können Fehler machen, sich gegenseitig beibringen, Tipps austauschen, Stile kombinieren usw.

4. Ein Partytier

Ein Partyraum hat ein anderes Ambiente als Ihr Schlafzimmer. Sie können nicht gut abschneiden, wenn Sie einfach vom Schlafzimmer-Setup zum lauten Club-DJ wechseln.

Partys helfen Ihnen dabei, sich an eine andere Umgebung mit einem Ort voller Lichter und lauter Geräusche zu gewöhnen.

5. Bitte keinen Alkohol

Mischen Sie niemals das Trinken mit dem Mischen. Es kann kontraproduktiv sein. Alkohol kann Ihre Kreativität stark beeinträchtigen. Warten Sie, bis Ihre Arbeit beendet ist.

Möglicherweise möchten Sie nicht in einer Situation sein, in der Leute Sie rauswerfen oder ausbeuten oder Ihre Instrumente gestohlen werden. Es ist etwas selten, aber es kann überhaupt nicht passieren.

6. Lernen Sie von Profis

Versuchen Sie, den Stil professioneller DJs zu lernen, indem Sie sie immer wieder kaufen und anhören und ihre einzigartigen Stile studieren. Sie können auch einen Club besuchen und Live-DJs ansehen, um in einem professionellen Umfeld zu lernen.

7. Deine Motive

Warum willst du lernen zu mischen? Für Geld oder Mädchen oder die reine Liebe zur Musik. Wenn Sie nicht die richtigen Gründe haben, können Sie beim DJing nicht weit kommen. Es ist ein Werk der Leidenschaft, und falsche Gründe verderben die Bemühungen.

8. Lustiger Teil

Sie müssen genießen, was Sie tun. Nachdem Sie die Grundlagen des Mischens gelernt haben, können Sie Ihren einzigartigen Mischstil entwickeln. Es gibt keine festen Regeln, und Sie können einen frischen Mischstil erstellen. Er ist perfekt, wenn er glatt und sauber klingt.

Nun, es könnte ein Meisterwerk sein. Spielen Sie mit den Einstellungen und machen Sie Ihr eigenes Ding. Wenn Sie Ihren Kreationen den lustigen Teil hinzufügen, wird das Publikum ihn lieben. Es ist ein langer Prozess und geschieht nicht über Nacht.

Mach dir keine Sorgen, wenn etwas schief geht, und sie werden es tun. Versuchen Sie es weiter und Sie werden es irgendwann richtig machen.

Jargons entmystifiziert

Ein Anfänger kann entsetzt sein, wenn er seltsame Begriffe wie EQ, BPM, Cueing, Gains usw. hört. Vereinfachen wir einige Begriffe, die die Grundbegriffe sind, die in einer Mischumgebung verwendet werden.

  1. Audio-Schnittstelle - eine Art Soundkarte zum Anschließen an einen Laptop über USB mit Audioeingangs- oder -ausgabeoptionen
  2. Amp - Kurzform des Verstärkers
  3. BPM: Schläge pro Minute. Es misst das Tempo zB 126bpm
  4. Aufschlüsselung: Es ist der Teil eines Tracks, wenn die Beats aufhören, normalerweise vor dem Höhepunkt
  5. Bass - Niedrigere Audiofrequenz, auch Tiefs genannt
  6. Bar - 4 Beats in einer Tanzmusik
  7. Beatmatching - Mischen Sie zwei Tracks, indem Sie ihre Beats aufeinander abstimmen
  8. Crossfader - In einem Mixer ermöglicht ein horizontaler Regler das Ein- und Ausblenden eines Kanals des anderen
  9. Cueing - Wenn Sie vor dem Mischen von Titeln das Mischen von Titeln in Ihren Kopfhörern hören, wird dies als Cueing bezeichnet
  10. Dosen - Kopfhörer werden im DJ-Slang auch als Dosen bezeichnet
  11. Cue-Punkte - Sie helfen beim Verfolgen bestimmter Punkte auf einer Spur, z. B. 1st Beat, Gesang, Instrumental usw. Cue-Punkte können gespeichert werden.
  12. Kanal - Audioeingang oder -ausgang oder beides. Es verfügt über Lautstärke- und EQ-Regler
  13. Ausschneiden - Wechseln Sie sofort eine Spur zur anderen. Es ist auch ein DJ-Slang
  14. Dynamikbereich - Differenz zwischen der Lautstärke des höchsten und des kleinsten Punktes
  15. Deck - Hauptplayer mit CDs oder Vinyl, auch Plattenspieler genannt. Es könnte auch ein Software-Deck sein
  16. DVS - Digitales Vinylsystem
  17. DJ - Discjockey
  18. EQ - EQ steht für den Equalizer. Es wird verwendet, um die Sounds und zu ändern Filter
  19. Fade - Erhöhen oder verringern Sie die Lautstärke
  20. Filter - eine Art von FX    
  21. Gain - Steuerung zum Erhöhen oder Verringern eines Lautstärkepegels, der stärker als ein Fader ist
  22. Genre - Eine Musikkategorie wie Hip-Hop,
  23. Intro - Der Beginn eines Songs
  24. Low, Mid und Highs - 3 Arten von Frequenzen auf 3-Band-EQ-Kanälen
  25. Looping - Wiederholen eines Teils eines Audios
  26. Master out - Master-Ausgabe der Lautstärke von Sounds, die an Lautsprecher gesendet werden, die das Publikum hört und genießt
  27. Key einmischen - Es ist schwierig, Genres zu mischen. Einige Songs mischen nicht nur, sondern einige Songs sind füreinander gemacht, da sie ähnliche Tasten wie Tempo, Beats, Genre, Rhythmus usw. haben. Wenn Sie Tracks mit Hilfe von Tasten mischen, wird dies als „Mixing in the Key“ bezeichnet. '
  28. Outro - Der letzte Teil eines Songs
  29. Phrase - Teil der Musik, die sich in einem Song wiederholt
  30. Pitch Control - Dies ist ein Schieberegler auf dem DJ-Deck, mit dem Sie das Tempo einstellen können
  31. RJ - Radio Jockey (eine Art DJ)
  32. U / min - Umdrehungen pro Minute. Es wird verwendet, um die Rotationsgeschwindigkeit von Vinyl während der Wiedergabe zu bestimmen. ZB 45 U / min
  33. Sampler - Speichert einen Teil des Track-Audios für die Wiedergabe
  34. Scratching - Wie Turntablism - Ein Sound, der durch Berühren eines sich bewegenden Vinyls erzeugt wird, um es vorwärts oder rückwärts zu bewegen. Es ist ein DJ-Slang.
  35. Turntablism - Pls siehe Scratching. Es ist auch ein DJ-Slang.
  36. Tempo - Geschwindigkeit oder Tonhöhe der Musik, gemessen in BPM
  37. Wellenform - Zeigt Audio auf dem Bildschirm in visueller Form an

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